Actividad

Residencias artísticas en el C3A 2024-25

Artistas seleccionados: Marta van Tartwijk, Luz Prado, María Alcaide, Fernando Baena, María Rosa Aránega, Livia Daniel, Marta Galindo, Nazario Díaz, Verónica Domingo Alonso, Hodei Herreros y  Jose Iglesias García-Arenal

El C3A Centro de Creación Contemporánea de Andalucía arranca con la VIII edición las residencias artísticas, la segunda edición a través de subvenciones, que se irán sucediendo durante los meses de febrero a octubre.

Las residencias artísticas tienen entre sus funciones el fomento de la producción, la investigación y la creación artística contemporánea, con la cesión de espacios y medios de producción para el desarrollo de los procesos de creación artística, valorando especialmente los nuevos lenguajes creativos. Para la producción e investigación de los artistas en los estudios del C3A tienen a su disposición un amplio inventario de herramientas digitales y analógicas. Los programas de producción han permitido que desde 2019 numerosos artistas, así como comisarios de Andalucía, confluyan en nuestro centro multiplicando voces diversas y perspectivas enriquecedoras. La inclusión de más de 55 artistas y/o colectivos, hasta la fecha, también ha estimulado las voces curatoriales emergentes y consolidadas, así como la creación de redes que van más allá del territorio andaluz, la multidisplinariedad y el desarrollo curatorial. Éstos son los objetivos de trabajo de estas estancias, complementarios a los programas públicos y expositivos.

Artistas en residencia:

Marta Van Tartwijk (Barcelona, 1990) propone una experimentación con nuevas tecnologías normalmente aplicadas a la industria o la ciencia, para desentrañar nuevas ideas en torno a la imagen, la representación y la visualidad, y las formas en que nos relacionamos con el entorno. Mediante el uso de tecnología infrarroja, térmica o el ultrasonido para obtener una nueva perspectiva, ahí donde no llegan los sentidos. Desde esta perspectiva abordará el paisaje de las inmediaciones de Córdoba, y en la cuenca hidráulica del Guadalquivir, proponiendo nuevas maneras de percibirlo y representarlo mediante video, audio y dibujo. Esta creadora es licenciada en arte por la Universidad Complutense de Madrid y ha realizado exposiciones en INJUVE, TEA, la Bienal d’Art de Tarragona y durante este año en la Fundación Bilbaoarte e individualmente en La Capella.

Luz Prado (Málaga, 1985) explora en el proyecto ‘Córdoba meditations’ el conocimiento del espacio tomando la escucha como centro. De este modo la artista busca realizar retratos sonoros de Córdoba para entender la ciudad a través de las acústicas y resonancias tomadas en un proceso de paseos, contemplación e interacción con otros agentes sonoros y artísticos de la ciudad. Prado Codina es violinista, música y performer. Trabaja en lo escénico y lo visual desde el sonido. Su práctica parte de un diálogo constante con el violín y el encuentro con personas que ponen en valor el ser y el estar a través del folclore, el dyi, el movimiento o el ruido. Sus obras y colaboraciones se muestran en espacios como Matadero Madrid, RAER Roma, Centre Pompidou Málaga, CAAM Canarias…

María Alcaide Romero (Aracena, Huelva, 1992) realiza una propuesta fílmico instalativa, ‘La foire aux cocus o La romería de los cornudos’, una investigación plástica que parte del ballet homónimo de García Lorca y Rivas Cherif (1933). Con esta obra, la artista busca realizar una relectura del libreto a través del vídeo, la danza, la música o la creación de escenografía y vestuario, desde una perspectiva hidrofeminista anclada al territorio. Alcaide recorre varias etapas del camino de la romería de El Rocío, a modo de diario, para mostrar una imagen de Andalucía contemporánea y lejos de prejuicios. María Alcaide es una artista visual graduada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, cursó la Licence en Arts Plastiques en la Université París VIII y tiene un Máster de Investigación en Arte y Diseño por Eina-UAB en Barcelona.

Fernando Baena (Fernán-Nuñez, Córdoba, 1962) trabaja sobre un objeto simbólico, las mantas rojas, que suelen ser utilizadas para abrigar a los inmigrantes rescatados del mar, y un tema central, la piedad o compasión, como el sentimiento que se manifiesta desde la comprensión del sufrimiento de otro ser hasta el deseo y la acción de aliviar, reducir o eliminar por completo tal situación. Este artista multidisciplinar cultiva el vídeo, la fotografía, la instalación y la performance, como medios para alcanzar con mayor fuerza al espectador. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid rafaely doctor por la Universidad de Granada. Trabaja en diferentes ámbitos prácticos y teóricos. Ha realizado numerosas labores curatoriales y organizativas, tanto a nivel nacional como internacional.

Rafael Guijarro (Córdoba, 1991) trabajará entorno al cante flamenco y al cine estructural en ‘Sobre la lengua tierna largos lagos duermen’, un proyecto performativo donde ambas disciplinan se mezclan con el texto para construir un breviario de imágenes, ritmos, melodías y palabras. El punto de partida es el martinete, un cante perteneciente al grupo matriz de la toná con origen en las fraguas andaluzas, donde se cantaba sobre el soniquete generado por el martillo al golpear sobre el yunque. Rafael Guisado ha mostrado su obra en galerías e instituciones nacionales relevantes como ArtNueve, la Cineteca, ACME, el Círculo de Bellas Artes, entre otros. También ha realizado labores de comisariado y es fundador y coordinador de la editorial independiente Tejido Ajado.

María Rosa Aránega (Almería, 1995) realiza una investigación artística que explora la conexión simbólica, cultural y política del olivo entre Andalucía y su lugar de origen, Palestina. Su proyecto, ‘Último paisaje’ utiliza el lenguaje del vídeo-ensayo y del dibujo expandido como integrador de las ideas, para ofrecer una comprensión profunda y multifacética. La obra propone dislocar la realidad y la invención, la memoria y el olvido, reivindicando múltiples e hipotéticas opciones dentro de un marco de resistencia cultural. Aránega es una artista visual formada en Bellas Artes por la Universidad de Granada y máster en Cultura de la Paz, Educación, Conflictos y Derechos Humanos de la Cátedra UNESCO. Además, ha participado en numeras exposiciones tanto individuales como colectivas a nivel nacional y está presente en colecciones como la de la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores de Córdoba, la Residencia de Estudiantes de Madrid, AT Colección de Santander o el Museo de Arte Contemporáneo Jose M. Moreno Galván de la Puebla de Cazalla.

Livia Daniel (Alicante, 1989) trabajará en un relato desde la ficción colectiva y lo experiencial que atraviesa la verdad y las esferas del amor romántico desde la precariedad y la tecnología, lo iconográfico y los códigos de un mundo postinternet. La instalación recorre los escenarios de las rom-com, y se apropia de sus formas y mitos empleando diferentes técnicas que conviven entre sí evaluando la evolución de la parte emocional en las plataformas digitales. Bajo el título ‘Un amor que no llame la atención’ la artista presentará una conversación de amor con un ‘otro’ imaginario. Esta artista es además escritora e investigadora especializada en el análisis de comportamiento tecnológico, feminismo y estrategias de pensamiento visual en la cultura contemporánea. Ha vivido en Varsovia, Londres, Bruselas, Barcelona, Valencia y Granada, pero en la actualidad reside en Nueva York, dónde está desarrollando su tesis doctoral en la Tandon School of Engineering NYU con una beca Fulbright.

Marta Galindo (Cádiz, 1993) se cuestiona su propia generación como espiritualmente huérfana donde la energía en crisis, en muchos casos, ha sido capitalizada y redirigida hacia los ídolos de consumo. Sus preguntas se dirigen hacia ‘¿Son las celebrities e influencers las nuevas deidades virtuales omnipresentes?’. Mediante ‘Icónica’, que es el nombre del proyecto, la artista propone el análisis de los códigos de conducta de los seguidores de la ‘celebrity cultura’ y de los devotos religiosos. La propuesta se formaliza a través de una videoinstalación que emplea los códigos de la imaginería religiosa. Galindo estudió Bellas Artes en la Universidad de Sevilla y ha realizado diversas exposiciones individuales y multitud de colectivas entre las que destaca este mismo año en el Instituto Cervantes en Estocolmo. Entre sus premios destacan las residencias en el Matadero y la concesión de ayudas INJUVE a la producción e INICIARTE.

Nazario Díaz (Linares, Jaén, 1985) toma prestado para título de su proyecto el de la coreografía de la estadounidense Lisa Nelson ‘Blind trio unison’. El objetivo es crear una serie de joyas y objetos nobles que se relacionen con sus trabajos coreográficos, donde la materialidad de la palabra está particularmente presente y se hace alusión a la figura del artista cordobés Pepe Espaliú. El artista pretende interconectar los saberes de varias artistas para generar una serie de piezas de colección con un vínculo a la propia ciudad de Córdoba. El trabajo de Díaz Godoy ha sido expuesto en espacios como Terrassa Noves Tendències en Barcelona, Reims Scenes d’Europe en Francia, el Encuentro Internacional de Artes Vivas de Tlalpan en Ciudad de México o Matadero en Madrid.

Verónica Domingo Alonso (Bilbao, 1989) presenta el proyecto ‘Walkthrough the Memory’ un proyecto de investigación y producción plástica que busca recuperar la memoria histórica de Córdoba desde una perspectiva de género. Su foco de atención son los refugios antiaéreos, un tema previamente tratado por la artista y que en esta ocasión se centra en los pueblos de Villanueva de Córdoba y El Viso, así como otras estructuras del Valle de los Pedroches. En ellos se toma en consideración el papel de construcción de la mujer, ya que la mayor parte de la población masculina estaba en el frente. El proyecto se materializará en una escenografía compuesta por murales, fotomontajes, esculturas y pinturas, entre otros. Esta artista multidisciplinar es licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco y sus obras han sido publicadas en diversos catálogos y galardonadas en múltiples ocasiones tanto a nivel nacional como internacional pudiendo encontrar trabajos suyos en instituciones públicas y privadas.

Hodei Herreros (Vitoria-Gazteiz, Álava, 1997) realizará un trabajo de investigación plástica bajo el nombre de ‘Ornada’. En el mismo diversas imágenes y cuerpos planos irán tomando forma y adornándose al tiempo que construyen una instalación donde convivir entre diferentes dimensiones. Su intención es recrear un espacio-tiempo limítrofe donde el dibujo se hace escultura, la estructura ornamento, los contornos se vuelven palpables y las siluetas se multiplican y parecen desplazarse. Hodei Herreros es una artista plástica y visual cuya producción se construye en torno al lenguaje instalativo y escultórico, entendiendo lo plástico como una herramienta para generar escenas y narrativas no lineales. Estudió Historia y Bellas Artes en Granada y posteriormente hizo un máster en Investigación y Práctica en Arte Contemporáneo por la Universidad del País Vasco. Entre sus exposiciones individuales destaca la realizada en la Galería Artnueve.

Jose Iglesias García-Arenal (Madrid, 1991) trabajará en torno a los telares y a la videointalación con el proyecto ‘Nuestras huellas en el paisaje nunca os mentirían’. Su enfoque parte de trazar el vínculo entre los telares y las tecnologías digitales. Frente a la claridad, homogeneidad y precisión, el telar y la lana incorporan elementos como el peso, la textura, el olor y materiales que se adhieren a ella. El proyecto se materializará en una serie de piezas escultóricas y una videoinstalación como cartografía de la digitalización del suelo y la necesidad de crear nuevos pensamientos ante la crisis energética. Iglesias es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla y ha expuesto en salas como Atin Aya, Sevilla, MAC Presó, Mataró, INICIARTE, Centre d’Art Contemporani, Girona, MUSAC o Sala Amadís, Madrid, entre otras.